Suurepärane kitarriga tehnoloogia pooldaja on K T Tunstall. Ta kasutab helide, vokaali ja kitarriga saatmiseks mitmesugust looping-komplekti.

Vaadake seda videot, et saada näide sellest, mida ta kavatseb teha.

Mul on väga hea meel kuulda, et soovite rakendada oskust, mille olete omandanud, muusikale sarnaselt! Tere tulemast.

Ma arvan, et saan teile selles küsimuses ainult suuna anda, kuid kuna olete professionaalne, tahaksin isiklikult kuulda, mida te selle teabega teete.

Ma arvan, et muusika redigeerimiseks tekstiredaktori kasutamise kontseptsioon on suurepärane koht alustamiseks. Avastasin just liiliatiigi ja üritan reisides kirjutada muusikat. Mis puudutab midi, siis tema on minu Todo nimekirjas kaugel. kuid ma olen kindel, et oleksite piisavalt loov, et mõelda välja midagi, mida saate esinemise jaoks teha.

See pole lihtne vastus, kuid muusika lugemine on hea midi jaoks ja hea muusikule igas olukorras.

Minge otse dokumentide juurde!

Esiteks ei pea te oskama suurepäraselt mängida klaviatuuri, kitarre ega muid traditsioonilisi instrumente. Seal on palju muusikuid, kes ei oska eriti hästi pilli mängida ja kellel pole aimugi muusikateooriast, kuid on siiski loonud kauni muusika, lihtsalt kõrvu kasutades ja väga elementaarsete pillioskustega.

Kui tegelete elektroonilise muusika ja live-esitusega, ei investeeriks ma oma aega traditsioonilistesse pillidesse. Enamik elektroonilist muusikat ei esitata lugude kõigi üksikute osade esituses, sest selleks oleks vaja kümneliikmelist ansamblit ja see kõlab nii, nagu hakkaksite esinema üksi.

Ableton Live on hea algus, ma tutvuksin selle tarkvaraga rohkem ja otsiksin siis sisendseadmeid, mida selle tarkvaraga kasutada. Kui otsite madalama taseme seadet helide käivitamiseks ja peatamiseks või helitugevuse reguleerimiseks, võite hankida midagi sellist nagu ACP40 by Akai. Kui soovite teha täpsemat kraami ja lisada oma etendusele visuaalseid elemente, samuti soovite arendada oma tarkvara ja töötada automaatselt loodud muusika, arpegiaatorite ja sekvenaatoritega, siis võiksite midagi sellist teha nagu Percussa saab olema suurepärane investeering. Selle tööriistaga on kaasas isegi tasuta tarkvara, nii et alustamiseks ei pruugi teil olla vaja palju enamat osta.

Siinne Overtone'i soovitus on väga hea, kuna olete arendaja. Vaadake ka Supercollideri ja Max / MSP-i, mis on kaks tuntud muusikat arvutimuusika jaoks.

Kasutage kitarri midiefektide juhtimiseks wiimote'i.

Tehniliselt on see endiselt teoreetiline projekt, kuna ma pole veel valmis, aga töötan selle kallal ja see kõik näib kohe tehtavat. wiimote ühendatakse teie arvutiga Bluetoothi ​​kaudu. GlovePie pakub skriptikeelt, et muuta oma Wiimote sisse midi kontroller (või OSC). MidiOx / Yoke on teie sisetorustik. Kinnitage oma kiip kitarri külge (lukuga lips, pardilint või kruvid sõltuvalt kitarri armastusest ja pühendumusest projektile) ning teil on nüüd 6 nuppu, nelja suunaga padi ja 3 kiirendusmõõturit.

Saate seda kasutada, et juhtida Ableton Live'i, kitarri efekte või kõike muud, mida soovite (valgustusseade?).

Esimene samm, mille ma teeksin, oleks salvestada ja kuulata ennast mängimas. Hankige oma arvutile heliliides, näiteks Presonus FireStudio Mobile. Sellega on kaasas väga lihtne DAW (Digital Audio Workstation) ja prooviversioon Guitar Rig, et saaksite ennast salvestada, lisada trummipõrina, rippida mp3-sse ja jagada seda kõigiga.

Ma ütleksin, et peaksite hoidma seda lihtsana, kitarrimängu parandamiseks on häid tööriistu, mulle meeldib TuxGuitar juhendina, Audacity palade salvestamiseks ja redigeerimiseks, et ma saaksin kuulda ja isegi parandada seda, mida ma mängin või kirjuta ja veebimetronoom, et õppida mängima uusi kitarrivalimisi ja tundma nende rütmi.

Nii saate teadaolevat arvutis rakendada, võtmata arvesse pillimängu olemust.

See peaks aitama teil end parandada ja enesekindlust juurde saada. See on uskumatu, kuidas metronoomi järgimine lihtsa seanssiga võib teie mängu paremaks muuta, pärast seda on üksi mängimata veelgi lihtsam akut või bassi jälgida.

Ja pärast seda ... noh ... lihtsalt veenduge, et teil on lõbus, mängides pole vaja täiuslikkust, et muusika kaudu väga lõbus keskkond luua, mõnikord määravad teie tehtud vead ka teie stiilis, nii et minge lihtsalt nautige!

Osta mõni hea muusikateooriaraamat, mis algab algaja tasemest, ja proovige teooriast hästi aru saada. See võimaldab teil kasutada oma kujutlusvõimet, mida on nii palju vaja keerukate programmeerimiste, matemaatiliste mõistete ja keerukate algoritmide õppimisel ja mõistmisel.

Muusikateooria on nii süsteem kui ka keel. See võib küll mõnevõrra kõrvale jääda teie standardsetest C- või Java-oskustest, kuid eeldades, et Turingi masinakood on keel ja XPath on keel ning elektriskeem on keel, võib leida palju sarnasusi.

Lubage mul kõigepealt oma sõnumi pettumust valmistavad osad välja tuua: prügi sisse, prügi välja. Teisisõnu: kõik, mida proovite elektroonika ja programmeerimise abil täiustada, peab alguseks olema hea. Kui soovite ikka veel individuaalset etendust, ei taha te, et suurem osa näidendist oleks sinust sõltumatu.

Pettumus 2. osa: ärge leiutage ratast uuesti. Arrangeri klaviatuurid on tüütult tõhusad, et saada täielikke tulemusi, kui anda ainult üks meloodiajoon ja põhiline akorditeave (ja tegelikult on see sisuliselt ka puhtalt akustilise instrumendi "akordioni" sisend). Mul on siin üks vana asi, mis pärineb 90ndatest (Solton MS80 arranžeerija nupp-akordioniklaviatuuriga, kuid need eksisteerivad ilma klaviatuuri / kõvakettata nagu MS40 või klaveriklaviatuuriga nagu MS100 või MS60) ja see on ebameeldiv, millist kraami see väntab üsna hõredalt sisendilt automaatselt välja. Negatiivne külg on see, et kiirus ja rütm on fikseeritud. Kui olete kiiruse hoidmiseks piisavalt hea, löövad nad jalaga. Samuti kipuvad nad olema paremad Midi laiendajad (ehkki lärmakamad) kui see, mis on saadaval odava tarkvarana.

Nii et ma soovitaksin tõesti midagi sellesse ritta saada, isegi kui see on vanaaegne kast, ja õppige sellega töötama. See katab palju maad, on lõbus ja kindlasti saate parema mulje sellest, millist maad see tegelikult katab ei .

Samuti aitab see asju harjutada öösel kõrvaklappidega.

Mis toob meid tagasi punkti nr 1 juurde: kõik, mis teie esituses peaks olema individuaalne, tuleb ise mängida ja te soovite seda ole hea. Nii et kui teie töö lõpeb 95% programmeerimisega ja 5% instrumentide harjutamisega, on tulemused imed.

On ka teisi trikke, mida inimesed hästi mõõdavad: moonutused, viivitusjooned, mitmeribalised salvestised, palju trampimiskaste. Suur osa neist asjadest on üsna tõhus, kuid see nõuab ka meisterlikkust ja te ei lase sellel rasket tõstmist teha ka ilma, et investeeriksite palju aega ja harjutusi.

Kasutades seda ka puudujääkide maskeerimine on jälle tagasi hammustamas: peate ikkagi konkureerima heade mängijatega, kes kasutavad sama trikki.

Oma mängu, eriti ajaelemendi parandamiseks võite kindlasti kasutada tehnoloogiat. Mängige midagi teie arvates stabiilse tempoga, vaadake, mida te tegelikult mängisite. Ärge peituge mõistete "inimtunne" taha. Need pole ettekääne, miks ei osata täpselt mängida. Ja kindlasti ei õigusta see, et kõvakettaid mängitakse aeglasemalt kui lihtsaid!