Kui võtate kitarri akordid ja panete need klaveri nootidesse, kas peaksite juure topelt (CEGC) kahekordistama või mitte (CEG)?
Ja kui teete seda, on see vale, sest teil oleks paralleelsed oktavid? Ma tean, et ma tean, et paralleelseid oktaave on muusikateooria tundides vale kasutada, kuid kas paralleelsetel oktaavidel on sellistes asjades üldse tähtsust?
Kitarri akordide klaveriakordideks teisendamisel ei ole vaja juurt kahekordistada, kuid seda võiks teha, kui see sobib muusikaga paremini. Kuid on olemas olulisi erinevusi kitarri ja klaveri vahel, kui mõelda, kuidas noodil akorde märkida. Need eristused keskenduvad (ja mõjutavad) akordide mängimist kahel pillil . Lubage mul edasi seletada.
Põhi- või mollakord koosneb kolmest noodist. Klaveril mängitakse neid kolme nooti sageli juureasendis ja sõltuvalt sellest, kas neid mängitakse vasaku või parema käega, võiks neid märkida bassil või diskantplaadil.
mis toimub vasaku ja parema käe vahel ning kuidas harmoonia töötab koos meloodiaga. 88 klahvi asemel on kitarril 6 keelt. Ja selle asemel, et iga keelpill (või keelpillide komplekt) oleks erineva pikkusega (nagu klaveril) - kitarril on iga pael sama pikk. 4 tolli kaugusel. Nii et kitarril on väga tavaline lisada paralleelne oktaav või mõnikord kolm oktaavi. Ja see juhtum on rohkem seotud pillimängu logistikaga kui kõige muuga.Pillikujunduse ja häälestuse logistika tõttu kõlavad kitarri akordid tavaliselt oktaaviga madalamalt kui see, mida muusikalisel personalil näidatakse. Kui mängite kitarri põhiakorde nende kõige tavalisemas avatud või 1. positsioonis (kasutades mõnda lahtist keelt ja mängides peakomplekti lähedal, kus freti vahe on heldem), vastaks nootide heliklass ühe oktaaviga madalamale kui on kirjutatud standardmärkus klaverile. Selle põhjuseks on see, et kui prooviksite vastavas oktaavis vastavaid helikõrgusi üles märkida nii, nagu mängitakse avatud kitarri põhiakordi samamoodi, nagu märkiksite neid samu noote klaveril, satuksid paljud noodid bassi vahele ja Treble töötajad.
Näiteks on levinud viis kitarril G-duuri akordi esitamiseks:
Selle akordi esitamiseks sa siristaksid kõiki kuut stringi ja mängitud noodid oleksid GBDGBG, madalast kõrgemani, alustades G-st ja poolteist oktaavi allpool keskmist C. Pange tähele, et selles akordis mängitakse juur (G) 3 korda 3 erinevas oktaavid.
Standardse noodikirjaga kirjutatuna näeks see välja järgmine:
See oleks olge väga ebatavaline, et kirjutada akord nii, et seda saaks klaveril mängida. Enamikus kitarri nootides on akordid tähistatud 6-realise tabeliga või lihtsalt akordi nime või akorditabeli järgi muusikapultide kohal. Või mõnikord võib kitarriakordi dublentides lühendada, kuid kitarrist mängib tavaliselt lahtist põhiakordi, mis kõlaks kirjutatust oktaaviga madalamalt.
Nendel põhjustel - pole tavaline, et proovitakse sõnasõnalist otsetõlget kitarrist klaverini mängitud täpse heliklassi nootide vahel. Parim lähenemine on valida klaverile häälitsus selle järgi, mis sobib muusikas toimuvaga ja mis harmoonilist eesmärki kõige paremini täidab ja mis kontekstis kõige paremini kõlab.
Teisisõnu, tehke seda, mis sobib iga vastava instrumendi jaoks pala muusikalises kontekstis. Mis sobib kõige paremini kitarril, ei sobi tavaliselt klaveri või klaviatuuri jaoks.
Kui mängite CEGC-d, pole see paralleelne kaheksas. See kahekordistab oktaavi lihtsalt. Paralleelsete kaheksandike saamiseks peate laskma häälel liikuda.
Kui võtate kitarri akordid ja panete need klaveri nootidesse, kas peaksite juurt topelt tegema? / blockquote>
Siin pole kindlat vastust. Kindlasti peate valima juure (C) kahekordistamise. Nii et kui soovite, minge selle poole. Kui te ei soovi, siis ärge. Oleneb tõesti kontekstist. See võib sobida kahe C-ga, see ei pruugi olla. Proovige neid mõlemaid ja vaadake ise, mis teile rohkem meeldib.
Lihtsalt heliplaadi mõttes saate lihtsate akordidega nagu C-duur (CEG) ka kitarril juure topelt topelt teha. tegemist on selliste asjadega?
Ei, nad seda ei tee. Sellised asjad kehtivad tavaliselt koorilaulude kohta tol ajal ja isegi siis ei kehti need tegelikult orkestrite jms kohta.
Nii et kui klaverit mängida, saate mängida paralleelseid oktaave ja võitsite pole probleeme; see pole vale.
Pianist ei soovi tõenäoliselt kitarristi tegevuse sõnasõnalist transkriptsiooni. Igatahes ei kuluta kitarristid kogu oma aega 6-stringiliste akordide möllamiseks!
Ainus vastus sellele on - see sõltub. Pianist võib mängida paremas käes ühte, kahte ... kuni kuut nooti, vasakul bassijooni. Või mängib ta paremas käes meloodiat, vasakul akorde. Või kusagil vahepeal. Kirjutage, mida vaja.
Paralleelid loevad neljahäälses harmoonias. Pianistlikes stiilides on neil palju vähem tähtsust. Olge lihtsalt teadlik kolmanda tugevusest suures triaadis, eriti kui see on järgmise akordi juhtnood. Topelt, see võib liiga palju silma paista.
Tundub, et küsite traditsioonilise Bachi stiilis neljaosalise harmoonia reeglite kohta. (Või tõesti n osaline harmoonia, kus 1 < n < 7, kuid "neli" on traditsiooniline number, nii et ma kasutan seda kogu ulatuses.) Kuid see pole nii "vale" kirjutada muusikat, mis rikub neid reegleid - reeglid ise ei ole mingid kõikehõlmavad "muusikaseadused" ega isegi tegelikult "reeglid"; need on lihtsalt vastupidiselt konstrueeritud põhimõtted, mis peegeldavad kaudseid häälejuhtimise kokkuleppeid, mida barokiajastu (ja mingil määral ka klassikalise ajastu ja barokkieelse) muusika puhul kasutatakse. Need reeglid on "rikutud" isegi mõnes barokkmuusikas; teistes stiilides ja ajastutes, eriti varauusajal, on traditsiooniline neljaosaline harmoonia helilooja kavatsustest sageli nii kaugel, et on absurdne otsida reeglite "rikkumisi", kuna reeglid lihtsalt ei kehti. Näiteks järgis Schoenbergi 12 tooni muusika täiesti erinevaid "reegleid", millel oli traditsioonilise hääljuhtimisega väga vähe pistmist.
Nii et transkriptsiooni kirjutamisel on põhiküsimus: mis stiilis on originaalmuusika ? Teie puhul on mõnevõrra ebatõenäoline, et soolokitarri pala on barokkide neljaosalise harmoonia teos. Seega on ebaselge, et peaksite proovima oma transkriptsiooni järgida neid reegleid.
Kui kitarripala on Barokkstiilis kirjutatud s, siis võib-olla õnnestub vältida hääle juhtivaid "vigu", kirjutades noodid täpselt nende algsesse registrisse. See ei pruugi siiski väga pianistlikku tulemust anda (nagu on märgitud teistes vastustes).
On võimalik , et kitarripala jäljendab stilistiliselt barokkide neljaosalist harmooniat, järgimata reegleid tähtede järgi. See võib juhtuda pilli enda piirangute tõttu (teatud häälitsused võivad kitarril olla ebamugavad või võimatud). Sel juhul võib olla hea mõte seda muusikat transkribeerimisel "parandada".
Siit saate peab säilitama originaal, kui see on neljaosalises harmoonias:
Muidugi te võib-olla soovite kirjutada teose ise barokkstiilis või soovite teha kitarripalast "barokipõhise" versiooni, võib-olla ühe teema varieeruva variatsiooniseeria osana. Sel juhul soovite muidugi reegleid järgida nii täpselt kui võimalik.
Teie küsimusest ei selgu siiski, et mõistaksite reegleid tõesti. Mida on "juure kahekordistamine" seotud "paralleelsete oktaavidega"?
Võtame sammu tagasi. Mida me mõtleme "paralleelselt"? Kui me mõtleme lihtsalt klaveril oktaavide järjestikuste akordidena mängimist, siis see pole lihtsalt lubatud (peaaegu igas stiilis), vaid üsna tavaline. Neljaosaline harmoonia tähendus "paralleel" on aga seotud paralleelsete häältega . Tegelikult on kõik neljaosalise harmoonia reeglid seotud eraldi häälte sõltumatuse säilitamisega . Paralleelsete viiendike ja oktaavide heidutamise põhjus on see, et see paneb kaks häält hetkeks ühte häälesse sulanduma, muutes kõrva jaoks raskemaks nende eristamise. (Kui te ei tea, mis on "hääled", siis peate enne neljaosalise harmoonia kirjutamist kulutama rohkem aega barokkmuusika ja -teooria uurimisele, kuid lühike versioon on see, et nad moodustavad kollektiivselt sõltumatud meloodilised read nii teose harmooniline kui ka polüfooniline struktuur.)
Nii et klahvpillil võivad "paralleelsed" oktaavid kas tähendada üksiku hääle mängimist rõhuasetuse oktaavina (st oktaavid "kuuluvad" kontseptuaalselt tõesti ainult ühe "hääle" alla) või ühendades tahtmatult kaks eraldi häält üheks hääleks, kirjutades need paralleelselt oktaavi vahele kaks või enam nooti järjest. Esimene juhtum on muidugi hea, sest iseseisvuse kadumine häälte vahel puudub. Teine juhtum on see, kus tekib "probleem" (mis muidugi on probleemiks ainult barokkstiili jäljendamisel).
Samamoodi, kui räägite juure "kahekordistamisest", mängides bassihäält oktaavina ei loeta "juure kahekordistamiseks". Juurte kahekordistamiseks peab teil olema kaks eraldi häält, mis maanduvad samale noodile (tavaliselt erinevates registrites).
Nagu on märgitud teises vastuses, tekivad paralleelsed oktaavid ainult järjestikuste akordidena; see tähendab, et omaette oktaavi ei peeta kunagi "paralleelseks". Seda seetõttu, et eraldi häälte sõltumatust hoiab nende sõltumatu liikumine . Kaks häält saavad sama noodi läbi hõlpsalt liikuda (erinevates oktaavides), liikumata paralleelselt . Pange tähele, et kui see nii ei oleks, oleks neljaosaline harmoonia võimatu: triaadidel on ainult kolm nooti, nii et enamiku akordide jaoks on vaja midagi kahekordistada!
Nii et siin on vajalikud ja piisavad tingimused, et saaksite oma reegleid rikkuda "juure kahekordistades", vastavalt teie küsimusele: