Valed kordused loovad valesid tulemusi. ÄRGE mängi kiiresti ja valesti. Harjutage nii aeglaselt kui vaja, et vältida valesid märkmeid. See on väga oluline.

Põhjus, miks peate kõigepealt harjutama, on see, et peate looma lihasmälu. Kui käskite oma lihastel valesti teha, mäletavad nad valesti. Iga lohakas, ebatäpne ja lõpuks rahulolematu esinemine minu isiklikus kogemuses (ja mul on neid palju) tuleneb sellest, et teil on liiga kiire midagi õppida ja nii ei mängita kunagi piisavalt aeglaselt, et olla täpne.

Küsin oma õpilastelt sageli, kui kiiresti mõni tükk peaks minema. Üldiselt lahenevad vastused mingiks versiooniks "kiiremini, kui ma seda mängida saan". Vastus sellele küsimusele peaks olema alati "nii kiiresti kui ma seda mängin"! Selle äratundmiseks on vaja teatud annet. (Muidugi, kui mängite teiste inimestega, on vastus "nii kiiresti kui me seda mängime", kuid põhimõte on sama.)

Teie puhul taandub teie küsimus tõesti olemiseks murelik, kas saate õppida mängima seda "täiskiirusel" selle aja jooksul, mis teil on ettevalmistamiseks olemas. Ma võin teile garanteerida, et teie sõrmed mäletavad iga paari märkust, millest puudust tunnete, ja esitavad need teie jaoks ustavalt, kui jõuate jõudmise punktini. See kehtib eriti siis, kui jõuate nende paari vale noodi lisakordusteni, mängides piisavalt kiiresti, et neile tähelepanu mitte pöörata. Muusika on nii andestamatu.

Niisiis, kui soovite oma aega maksimaalselt ära kasutada, siis võtke märkmete õigeks saamiseks vajalik aeg. Harjutage piisavalt aeglaselt, et noodid õigeks saada, ärge pidurdage kiirust rasketes kohtades ja kiirendage kergemates.

Samuti ei tohi kunagi, kunagi (mitte kunagi) harjutada eesmärgiga lihtsalt märkmed õigeks saada. Igas noodis on muusikat, olenemata sellest, millist tempot te kasutate. Teie kui muusiku ülesanne on see üles leida (see tähendab KOHE, mitte siis, kui olete märkmed kätte saanud). Kui te seda ei leia, on parim, mida saate luua, tühi virtuoossus.

Mul on pillimehe karjääri jooksul olnud umbes viis erinevat õpetajat ja nad kõik õpetasid mind uue lõigu õppimisel aeglaselt mängima. Eesmärk on alati olnud mängida seda nii aeglaselt kui vaja, et seda sujuvalt ja veatult mängida. Seda tehes muutub hiljem selle kiirem esitamine loomulikult lihtsamaks.

Usun, et liiga kiire mängimine vigade ilmnemisel on kahjulik, kuna tugevdaksite oma vigu ikka ja jälle. Samuti ei mängiks ma seda rohkem kui 15 minutit korraga; Ma arvan, et sama käigu liiga palju harjutamine põhjustab steriliseerimise efekti. Parem oleks harjutada seda poole kauem, liikuda millegi muu juurde ja siis harjutada seda päeva teises pooles (nt ülejäänud 7,5 minutit) päeva teises punktis.

Kui mängite kiiresti ja lohakalt ning "saate rohkem kordusi", kipub teie lohakus kogunema samadesse kohtadesse. Leidub asju, mida mängite alati valesti sarnasel viisil.

Ja teil pole valet mängimist, alglaadimist enam tundlikuks. Te tunnete, et on ok teha samu vigu ikka ja jälle, kui teete need lihtsalt piisavalt kiiresti.

"Rohkem kordusi" hakatakse kaitsma alles siis, kui strateegia, kui tõepoolest ilmnevad teie vead juhuslikult ja iga kord täiesti erinevates kohtades. Kuid tavaliselt on tõhusam teha "rohkem kordusi", jäädes igal seansil lihtsalt ühele lehele.

Inimmõistused õpivad teatud määral kordades. Jah, on ka teisi meetodeid, mida me õpime, kuid vaieldamatult, mida rohkem kordi enamik inimesi midagi teeb, seda sügavamale see ajusse kinnistub. Niisiis - kui keegi kordab midagi mitu korda ja teeb iga kord samu vigu, õpitakse seda. Kaaluge reisi tegemist. kui ge geograafiliselt mitu korda samamoodi, õpid keerdkäike. Minge mitu korda erinevat teed ja järgmine kord pole teil palju aimugi. Midagi pistmist sellega, kuidas paljud meist on programmeeritud.

Niisiis - proovige iga kord, kui seda mängitakse, harjutusosa õigesti mängida.

Võtke aega ja harjutage aeglaselt 80–90% ajast. Mängige seda hoolikalt ja õigesti. Selle ettevaatliku harjutamisega oma vöö all harjutage ka mõõduka ja liiga kiire tempoga, et anda lihastele 5–10% ajast erinevat tööd.

Esinemisel olge ettevaatlik ja proovige oma kiirust vähemalt natuke tagasi hoida. Esinemise ajal saab enamik meist oma süsteemis nii palju adrenaliini. See adrenaliin ajab meie ajataju sassi. Me kipume mängima kiiremini kui siis harjutame. See võib põhjustada ka vigu.

Olen nõus, et peate rõhutama korrektsust kiiruse asemel, kuid mõistma ka seda, et mõnikord on võimalik midagi liiga aeglaselt harjutada. Mõned tükid ja tehnikad võivad kiirusel olla lihtsamad (nagu rattaga sõitmine võib olla keeruline aeglaselt teha). Samuti, kui te lähete nii aeglaselt, et te ei kuule meloodiat oma peas, on teie mälu selle kiirusega treenimine keeruline.

Seda kõike silmas pidades saate ka aru, et mõned asjad, mille kallal töötate, on teistest lihtsam. Töötage kõigepealt raskemate ja seejärel kergemate käikude kallal.

Tugevdage alati oma tava. Vähem kui kolm päeva järjest sama materjali peal ja tõenäoliselt unustate selle materjali.

Muutke oma tava. Kui veedate liiga palju aega samal käigul, keerutate oma rattaid ja teie aju ei imendu nii palju. Materjalist pauside tegemine ja selle juurde naasmine parandab teie püsivust (mälu).

Kasutan seda juhendit, kuna õpetaja soovitas mind kunagi:

• Alustage vigade vältimiseks piisavalt aeglaselt
• (valikuline) Proovige alternatiivseid rütmimustreid sama kiirusega ( nagu nelja kaheksanda noodi mängimine keskmistega kuueteistkümnenda noodina)
• Kui tunnete end ülalnimetatuna mugavalt (ütleme nii, et kumbki kolm korda järjest või rohkem, sõltub lõikest, ilma eksimuseta ) mängige seda (ainult lihtsalt) natuke kiiremini (oletame, et suurendage kiirust 3 p / min).
• Jätkake surumist seni, kuni olete saavutanud õige jõudluse.
• Proovige aeg-ajalt kiirust üsna kaugele lükata, vaadake, kuidas see läheb, siis minge tagasi ja jätkake liikumist ülespoole (aga kui läks selles kiiruses üsna hästi, võite proovida suurendada nüüd 5 või isegi 10 lööki minutis)

Nii et mõne sõnaga on siin oluline kvaliteet, kuid on kasulik proovida ka paar korda mängides läbimine suurema kiirusega, kus tunnete end ebamugavalt.

Lihtsalt sellepärast, et mainisite klaverit: et midagi kiiresti õppida, harjutage seda ükshaaval . Puurige parem käsi. Puurige vasak käsi. Pange need aeg-ajalt kokku (või puurige üks käsi, samal ajal teisega mõned märkmed välja visates, väidab see minu vana kolleegi uuringu paber). See viib teid nullist kuuekümneni palju vähem tundide jooksul kui mõlema käega võitlemine kohe, kui tuli muutub roheliseks. (See on klaveril lihtsam kui enamikul teistel pillidel.)

Üks lähenemisviis, mis mõnikord võib olla kasulik, on see, mida üks režissöör nimetas "puulõhkumiseks". Tuvastage teose väike osa täpse arvu ribade pikkusega ja esitage seda korduvalt. Rütmikitarri puhul, kui kõva akordimuutus on olemas, veenduge, et lisate kõik selle jaoks vajalikud "seadistused", et enne ja pärast vahetust saaksid akordid sõrmede järgi, nagu nad "päris" esituses esinevad.

Näiteks on "D" akordi sõrmendamiseks palju võimalusi. Võite nimetissõrme kolmest ülemisest stringist teise ärritada ja teise sõrme kolmanda freti jaoks kasutada keskmist sõrme või kasutada kolme esimest sõrme või kasutada teist kuni neljandat (viimane on minu kõige tavalisem valik standardhäälestuse kasutamisel). Kahe sõrmega D7-akord võib pärast A7-riba akordi väga hästi järgida (riba esimene sõrm üle nelja stringi teise freti; teine ​​sõrm esimesel stringil kolmas fret), kuid viib kohmakalt D7-ni. Teise kuni neljanda sõrme kasutamine D jaoks muudab D7 väga lihtsaks (jättis roosa ja pani nimetissõrme esmalt teisele stringile, jättes teised sõrmed selliseks, nagu nad on), kuid A7 ribalt sinna jõudmine võib olla veidi raskem. Kui otsustate endise sõrmimise üle, hakkige puitu kahe sõrme D ja D7 vahel edasi-tagasi. Kui otsustate viimase, hakkige puit A7 ribal ja teine ​​läbi neljanda sõrme D. Puidu hakkimine ülemise sõrme D ja D7 või kahe sõrmega A7 riba vahel ei tee midagi head. kahe sõrmega D, välja arvatud juhul, kui te kasutate ka sobivat "rasket" muudatust.

Ma lugesin kord, et "mäest alla jooksmine" valmistab teie keha ja vaimu ette, kuidas see (lõpuks) kiiresti (kiiresti) jooksma hakkab.

Ma uskusin kindlalt sellesse, et "mängi aeglaselt ja korrektselt, kiirenda järk-järgult" ... noh, olen siiani. Siiski ei teinud ma valguse mängimise kiiret hüpet enne, kui ma ennast sundisin. Liitusin thrash / tech / grind metal bändiga ja vaidlesin esialgu vastu tempodele, sest see kõlas liiga uduselt ja kohmetult. Te ei saaks meloodiat kunagi "kuulda", kui te ei vaataks, kuidas nad mängivad. Niisiis tegin lihtsalt näpuliigutusi ja valisin nii kiiresti kui võimalik.

Kuude jooksul mängisin tegelikult kiiresti ja puhtalt. Viskasin end vette ja ei hoolinud vigadest ning täitsin neid järk-järgult iga möödumisega. Ma ei arva, et see peaks olema viis, kuidas kõik peaksid õppima, kuid võib-olla tuleks 10% teie harjutusajast kulutada katsele mängida palju kiiremini kui tegelikult peaksite olema.

kasutage metronoom ja seadke see vaid mõne hiireklõpsuga mugavuse tasemest kõrgemale. te ei saa seda teha, kuid proovige. Pärast natuke seda lõõgastumist ja pöörduge tagasi asjade aeglasema täiustamise juurde, millel on tõesti head tulemused.

Lugesin kord, et Robert Fripp paneb oma õpilasi alustama ühe noodi hoidmisega ja paigal istumisega. selle üle mediteerimine äärmiselt kaua

Harjutamine muudab alaliseks - minu gümnaasiumi ansambli direktor.

Mängige seda aeglaselt ja sihipäraselt. Võtke see kelleltki, kes tahtis alati seda kiiresti mängida.

Aju näib olevat kaks lähenemist, kuidas milleski hästi hakkama saada. Üks lähenemisviis on saada "läbitavalt heaks" ja teine ​​on saada "parimaks, kui võimalik olla". Kui veedate rohkem aega muusikas, leiate, et õigete nootide esitamine on tegelikult madalaim riba, mida võiksite otsida. Toon, väljendus, dünaamika ja kõik need asjad hakkavad järjest rohkem üles ronides tähtsustama.

Suurepärase näitena on siin TED-i jutt kuulamise kohta sügavalt kurt löökpillimängija!

Kõige olulisem asi, mille olen praktikas leidnud (ja selle välja selgitamiseks kulus mul 25 aastat!), on olla väga avatud ja tundlik enda mängimise suhtes. Te ei pea tooni täiuslikuks muutma, kuid olge tundlik osade suhtes, kus teie toon kõikub. See teadlikkus surub meie "parimad kui võimalik" mootorid sügavalt meie aju ja õpetab neid asju paremini tegema. Aja jooksul, kui paranete, leiate, et saate tundlikum olla kiiremas tempos. See on aeg hakata tempot üles võtma.

Nende oskuste juures on suurepärane see, et need rakenduvad kõigile õpitud lauludele, mitte ainult sellele, mida täna harjutate. Nad toetuvad üksteisele. Lõpuks võite valida jazzi, kus kõik on toon ja väljendusviis ... Ma pole 100% kindel, kas džässmuusik saaks valikvastustega eksamil määratleda "vale noodi"! Olen näinud džässmuusikuid mängimas kuulsaid lugusid, kes saavad noodi valesti; selle asemel, et seda varjata, panevad nad selle sisse ja hoolitsevad selle eest, et nad saaksid sellest mingeid emotsioone! Tõeline kõva heli!

Kvaliteet üle koguse, kuid kogus on siiski oluline. Eriti kiirete tükkide mängimisel tuginetakse palju lihasmälule, seega on oluline vaikimängimise asemel trükkida õige lihasmälu - soovite siin aeglustada, siin kergelt vajutada, siin nii kergelt tõsta, jne. Selle lihasmälu kujundamisel on tohutult abi aeglasest ja tahtlikust praktikast, mis keskendub kõige täiustamisele ja oma tooni tsentreerimisele. Pealegi tegelete muusikaga intellektuaalsemalt, vähendades paanikahoogude ja vigade arvu, kuna teose esitamiseks ei pea lootma ainult lihasmälule.

Mõnele inimesele, nagu ka mina, ei piisa lihtsalt tahtlikust harjutamisest - mul on vaja seda mitu korda mängida, et veenduda, kas mul on see pai ja mäletan kõike, mida ma tahan teha - nendes juhtudel on oluline ka kogus. Lisaks sellele, et olete otsustanud ja läbi viinud selle, mida soovite teha, soovite, et saaksite seda korduvalt korrata, nii et kui jõuab kätte üks esinemisaeg, siis ka saate.

Kokkuvõtteks: kvaliteedipraktika on alati parem kui kvantiteet, kuid meie jaoks, kellel pole suurt muusikalist teostust ja meenutust, peame keskenduma ka praktika kvantiteedile.