Sellise ühtsuse kirjutamise peamine põhjus on vähe seotud sõrmimise ja kõige muusikastruktuuriga. Klaviatuurimuusika üksused kasutavad ilmselgelt sama klahvi, nii et nende eesmärk on näidata, kuidas hääljuhtimine töötab. Ülaltoodud näites näitavad nad, et toonikul kohtuvad kaks vastupidises liikumises olevat rida.

Nagu ma oma kommentaarides mainisin, võiks ühe noodi ühtselt asendada ülejäänud, selle joone sõnastuse mõistmine muutuks ja seetõttu võib ka teie fraaside esitus väga hästi muutuda (näiteks lühendades viimast nooti enne ülejäänud, nii et see ei tekitaks muljet, nagu kohtuksite teise joonega ühehäälselt ).

Pole sugugi ebatavaline, et ühel unisoonil oleval noodil võib olla lühem noodiväärtus kui teisel. Selle võivad dikteerida motiveerivad või temaatilised nõuded. Toon näite JJ Frobergeri Ricercar I-st ​​(FbWV 401).

Selles katkendis lõpetab esimene ja pool baari eelmise lõigu , ja uus algab m.87 lõpus ricercari teema (sinise värviga) väitega, mis sobib lühikese teise teema / motiiviga (rohelisega). Hetkeseisundid on tähistatud punasega. Esimene neist on natuke ebatavaline, kuna unisoni kirjed on jaotatud. Tavaliselt mängiksite seda ühtsust heegeldamisena enne ribarida, millele järgneb punktiirjooneline miinimum pärast ribarida. (Orelil oleks hüpoteetiliselt võimalik mõlemat häält mängida erinevates käsiraamatutes, ehkki esinejas kahtlen - sisemised hääled nihkuvad käte vahel ja tegelikult pole ühtegi korralikku kohta, mis mõlemad käed uuesti kokku tooks. sama käsiraamat.)

Teine ühtsus on üsna sirgjooneline: kogu mõõtmiseks hoiaksite F-d.

Kuid peaksite saama aru, miks Froberger selle nii kirjutas: üksikutel häältel on mõte nii, nagu need on kirjutatud, ja soovite proovida jätta nendest ridadest mulje kirjutatuna, kuigi peate seda natuke võltsima .

Mängi neid lihtsalt ühe käega. Selle kirjutamise põhjus on see, et näete selgelt, kuhu mõlemad read lähevad.

Teine põhjus sama noodi märkimiseks mõlemal käel on see, et kuigi mõlemad noodid esindaksid klaveriklaviatuuril sama klahvi, on võimalik, et muusikapala võidakse esitada ka muul kui sooloklaveril. Mõned klahvpillid, näiteks orelid ja klavessiinid, on konstrueeritud rohkem kui ühe käsiraamatuga (klaviatuur) ja mõned muusikud virnastavad süntesaatoriklaviatuure, võimaldades samal ajal mängida kahte klaviatuuri (kasutades mõlemal ühte kätt). Lisaks võidakse klaveri partituuris ühte või mitut osa mängida lisaks klaverile või selle asemel ka teiste instrumentidega. Isegi kui klaver ei saaks B3 paremas ja vasakus käes eraldi nootidena mängida, annab noodi kirjutamine mõlemasse ossa neile, kes mängivad instrumente, mis võiksid mõlemat nooti korraga esitada, teada, et nad peaksid seda tegema.

Ma arvan, et selle peamine põhjus tuleneb lihtsalt häälte õigest märkimisest, mitte sellest, et see on seotud sellega, milline käsi nooti mängib. Täpsemalt öeldes jäävad mõlemad noodid klaviatuuril samale füüsilisele klahvile, kuid see on mõeldud esinejale edastama, et alumine hääl ja ülemine hääl mõlemad B-rütmiga.

Ma tõesti ei usu seda tehti selleks, et a) julgustada kas käsi mängima või b) lihtsam lugeda.

Minu vastus on ilmselgelt kooskõlas Patrx2 kommentaaridega.

Tõenäoliselt on paar põhjust.

1. Punktide järjepidevus. Muusika näeb parem välja ja seda on lihtsam lugeda, kui mõlemal stangel on loetletud samaaegsed noodid.
2. Paindlikkus. Mõned inimesed eelistavad nootide mängimist parema käega, teised eelistavad neid vasakul ja mõned võivad isegi proovida neid mõlema käega mängida. See jätab esinejale võimalused. Samuti suurendab see õige käega mängimise tähtsust skoorides, mis vajavad noodi mängimiseks teatud kätt. Kui kõik hinded määravad nootide mängimiseks meelevaldselt käe, on vähem tähtsad need, millel olid käe valimiseks konkreetsed põhjused.

Ma olen harjunud tükke uuesti instrumenteerima ja see ühtsus käituks ilmselge ümberinstrumenteerimise korral teistest erinevalt. Hakka mõtlema pigem kahe sarve kui kahe käe peale ja see saab äkki selgeks. (Seda pala sarvedena mängides peame tuletama bassivõtme meloodiajoone ja langetama ülejäänud noodid akordidest.)

See küsimus muutub väga huvitavaks, kui hakkate artikulatsiooni vaatama.

Fuuga teemat on väga tore sõnastada nii, et see oleks iga kord paremini äratuntav. D-molli Toccatta esimese fuuga (BWV 913) subjekt palub, et esimene noot oleks pisike stacatto. "Deet Dah --- Dah-dah-dah- dah-dah ..." Kuid mõned teema kirjed kattuvad esimese noodiga ühtselt, mistõttu on noodi lühendamine võimatu, kuna sama noot mängib juba teist häält . Selle fuuga ühtsed kattuvused on kõikjal olemas, ma polnud seda nii palju varem näinud, võib-olla seetõttu, et see oli orelil loodud.

See pani mind mõtlema et seda pidi mängima kahel käsiraamatul. Kuid see pole nii! Christine Schornsheim mängib seda Youtube'i videos ja ta mängib kõike, mis on alumisel käsiraamatul. Kattumistel pole midagi pistmist erinevate käsiraamatute mängimisega. Vean kihla, et inimesed, kes seda orelil mängivad, mängivad kõike ka ühes käsiraamatus.

Kuna näiliselt on kogu Bachi muusika didaktiline, siis ütleksin klaviatuurimängijatena, et peame seda ühtset tehnikat valdama noodi mängimine või kiire kordamine teise sõrmega, et saaksime sõnastuse välja tuua nii, nagu see oli mõeldud.