Küsimus:
Kuidas klaverid ja klaviatuurid erinevad?
Self-Made Man
2013-09-03 09:00:44 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kas saate kogu klaverimuusikat klaviatuuril mängida? Milliseid kaalutlusi veel on?

Ma arvan, et OP võib tähendada "veenvat" või "tõhusat". Samuti tunnen, et see küsimus sarnaneb "mis vahe on viiulil ja viiulil?"
Neli vastused:
awe
2013-09-03 11:18:31 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Enamikku klaverimuusikat saab mängida ka klaviatuuril. Kui erinev kogemus saab olema, sõltub tegelikult teie klaviatuurist. See on ka teie eelistuste ja vajaduste küsimus.

Siin on mõned olulised erinevused, mida tuleks arvestada:

klahvide arv

Paljudel klaviatuuridel on vähem klahve kui klaver. Häid vastuseid sellele, mida kaotate vähemate klahvidega (61 klahviga klaviatuur vs 88 klahviga klaver), vaadake sellest küsimusest. Enamiku muusikapalade puhul pole see probleem, kuid on mõned heliloojad, kes on kirjutanud palad, mis kasutavad 88 klahvi kogu ulatuses (näiteid leiate eelmisest lingist).

Kaalutud klahvid

Sellel, mida tavaliselt nimetate klaviatuuriks, ei ole sageli kaalutud klahve, mis tähendab, et kaotate helitugevuse ja intensiivsuse. Teil on küll digitaalklaverid, millel on kaalutud klahvid, mis annab loomuliku tunde ja dünaamika kontrolli, kuid see pole klaviatuurides nii levinud. Digitaalne klaver on loodud loomulikuma kõla saamiseks ja tõelise klaveri tundmiseks, kuid on ka kallim. Häid vastuseid selle kohta, kuidas kaalutud klahvide omamine teie mängimist ja heli mõjutab, leiate sellest küsimusest.

Kvaliteet

Klaviatuure on igas hinnakategoorias ja muidugi näete suuri erinevusi kõige kallimates ja kõige odavamates. Mida kallim, seda parem on siin tavaliselt heli. Kui soovite kõige loomulikumat klaveriheli ja tunnete end ning olete nõus raha kulutama, peaksite valima digitaalse klaveri, mis on kallim kui enamik klaviatuure.
Kui võtate sihikule madalaima otsa, leiate klaviatuur, millel on rohkem arvutilaadset heli ja teil pole kaalutud klahve.

Tahaksin siia lisada, et peaaegu kogu / kogu muusika kuni hilise klassikaperioodini peaks olema esitatav 61-klahvistikul. Varajase romantika perioodi algusest peale on vaja ülejäänud klahve. Samuti ei nõustu ma aukartusega selles osas, et neil pole sageli kaalutud võtmeid. See sõltub * täielikult * hinnaklassist. Kui teie vahemik on paindlikum, on peaaegu igal klaviatuuril kaalutud klahvid. Inimesed ostavad klaviatuure, kuna need on kaasaskantavad - kui kavatsete dollarit $ kulutada digitaalsele klaverile, siis miks mitte hankida lihtsalt päris klaver?
@jjmusicnotes, kuna akustilised klaverid on suured, rasked, vajavad häälestamist ja on niiskustundlikumad. Ma ei saa kell 2 hommikul kõrvaklappe akustilisse klaverisse ühendada ja harjutada.
@cornbreadninja - jah, kõik head punktid; Unustan mõnikord linnakaalutlused.
@jcmusicnotes Ma ei nõustu "mis tahes muusikaga / muusikaga, kuni hiline klassika peaks olema esitatav". 18. sajandi klaviatuuri "tavaline" vahemik oli 61 nooti, ​​kuid kompass oli F-F (keskel C keskel), mitte C-C, nagu kaasaegsed 61-noodilised klaviatuurid. Prantsuse pillimeistrid eelistasid G-le 61 nooti. Isegi 16. sajandi lõpul olid lühema kompassiga klaviatuuridel madalaima * kõlava * noodina A lühikese oktaaviga, kus häälestati madalaimaid klahve CC # DD # E CAD Bb E-le, kuna madalast C # -st ja D # -st ei olnud selle perioodi ebavõrdsetes temperamentides vähe kasu.
@jjmusicnotes: Paljudel "klaviatuuridel" ja "klaviatuuride" all mõtlen enamasti süntesaatoreid ei ole kaalutud klahve kõigis hinnaklassides, sest mitte kõik mängutüübid ei põhine klaveri jäljendamisel. Analoogsüntidel on kaalumata klahvid, järelpuudutus ning modi- ja helirattad. B3 süntesaatoritel (ja B3-del endil) on "juga" klaviatuurid, mis pole lisaks tiislitele ja mis mitte - täielikult kaalutud. Ja mõned klaverid, mis on mõeldud jäljendama elektrilisi klavereid, on poolkaalulised, et tunda end pigem reaalsena.
lobi
2015-04-13 20:23:01 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Hea vastus, kuid pärast kümme aastat digitaalsel klaveril (põhimõtteliselt kaalutud ja paremal klaviatuuril) mängimist pean tugevalt rõhutama järgmist:

Pedaal, pedaal, pedaal on 100 % täiesti erinev. Esimestel mänguaastatel pole tähtsust, sest olete hõivatud teiste olulisemate (õigemini, vahetumate) tehnikate hankimisega.

Probleem on selles, et kui olete arenenum, leidke, et te ei saa mängida tükke nii, nagu need mõeldud on. Pealegi takistab klassikalise improvisatsiooni korral pedaalide vahe ennast veelgi väljendada.

Nagu eespool öeldud, toimib pedaal sisse / välja lülitina, isegi kui sellel on funktsioon "pool siiber". Ma arvan, et selle võltspedaali omamise üks eelis on see, et õpite oma pedaalimistehnika < abil kiiresti muutuma väga "nõtkeks" või "puhtaks" - mulle tundub, et see on sellepärast, et peate olema "kiire" ja "terav", et toota soovitud heli, kus tavaliselt akustilisel klaveril oleks see teistsugune. Tunnen, et sellest kiirest ja puhtast oskusest võib olla abi akustilisel mängimisel, kuid mul pole sellest midagi lähtuda.

Minu kindel nõuanne on välja mõelda viis, kuidas pigem akustiline klaver hankida kui digitaalse klaveri mängimine. Või omage regulaarset juurdepääsu kellegi teise akustilisele klaverile ja hankige digitaalne klaver.

Paljud inimesed muretsevad helikvaliteedi ja võtmekaalu pärast; paljud inimesed unustavad pedaali. Loodetavasti aitab see.

Jah, pedaalitehnika on tõesti oluline, kui soovite mängida klassikalist klaverit.
Pean ka mainima, et pedaali õige kasutamine on oluline, kui soovite kontrollida, kui suur osa akordist kandub üle teisele akordile, kui see on mõistlik. Täpsustamiseks: olenevalt sellest, kuidas te pedaali kasutate, on erinevus selles, kuidas erinevad noodid (ja seega ka harmooniad) omavahel kokku segunevad.
Bruce Fields
2015-04-13 20:52:22 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Muide, kui küsimus on tõesti klassikaline "mida ma peaksin oma koju alustama mängijat ostma?":

kui nad võtavad traditsioonilisi klaveritunde eesmärgiga õppida mängima klassikaline klaverirepertuaar on tõesti hea ja kui nad on sellega tegelenud rohkem kui paar aastat, vajavad nad heas töökorras klaverit.

Kui nad õpivad rohkem kui viisi, kuidas muusikat õppida üldiselt ja ei ole huvitatud ühestki žanrist, mõlemad võivad töötada.

Kui nad tahavad bändis mängida, vajavad nad tõenäoliselt mingisugust kaasaskantavat klaviatuuri.

Mõlemat kuidas neid eesmärke tuleb õpetajale selgitada (neil peaks olema) ja õpetaja peab valikuga nõustuma.

Bruce Fields
2015-04-13 19:03:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Täiendavad kaalutlused:

teisaldatavus

Ilmselt on klavereid raske liigutada ja selleks on sageli vaja spetsiaalseid klaveriliikureid.

"Digitaalsed klaverid" koos kõigi sisseehitatud funktsioonidega on mõeldud mööbliks. Neid on kergem teisaldada, kuid nädalavahetustel ei viida te neid siiski oma kohalikule seansile. Instrumente, mis on mõeldud kasutamiseks eraldi aluse, võimendi ja kõlaritega, nimetatakse mõnikord "lavaklaveriks". Need võivad endiselt olla väljakutsed: minu oma on umbes 50 naela, ühe inimese jaoks lihtsalt vaevu haaratav ja pisut liiga lai, et sobida enamiku tagaistmete külge. Vähema klahviga või kaalumata toimingutega mudelid võivad olla väga kaasaskantavad, kuid kaotate ulatuse ja lihtsa kontrolli dünaamika üle.

Heli

Dünaamika: mängige nii klaveril kui ka klaviatuuril muusika nii vaikselt kui võimalik, siis jälle nii valjult kui võimalik (helitugevust muutmata). Kuula erinevust. Klaveridel on tavaliselt nii helitugevus kui ka toonivärv laiem.

Hoidke: mängige ühte nooti nii valjult kui võimalik, hoidke seda käes ja ajastage. Klaviatuurid võivad olla lühema ja / või vähem loomuliku kõlaga. (Lähtun sellest peamiselt oma 20-aastase klaviatuuri kogemusest; suurem mälu proovimälu jaoks võib selle probleemi uuemates mudelites lahendada, ma ei tea.)

Resonants: esitage noot. Vabastage see, vajutage siis ülalpidamispedaali ja mängige siis nooti uuesti. Viimane kõlab klaveril erinevalt, kuid enamikul klaviatuuridel mitte. Samuti hoidke tugipedaali all hoidmise asemel klaveril akordi all (vajutage klahve väga aeglaselt, et vasarad ei tabaks keeli), seejärel lööge veel üks klahv kõvasti lahti ja vabastage see ning peaksite kuulma summutamata keeli heliseb nõrgalt. Samuti käituvad klaverid teisiti, kui lasete amortisaatorid poolenisti alla, selle asemel et pedaal täielikult lahti lasta. (Uuemad digitaalklaverid suudavad seda kõike simuleerida, kuid ma ei tea, kui tavaline või kvaliteetne see funktsioon on.) See võib tunduda valiv, kuid kui soovite mängida palju pedaale, märkate erinevust.

Samuti on see veidi varjatum, kuid on laiendatud tehnikaid, mis on võimalikud ainult klaveril (ja isegi siis mitte kõigil klaveritel): sissepoole sirutamine, et keeli noppida või summutada, esemete panemine nööridele jne jne. .

Ja ilmselgelt kehtib ka vastupidi: klaviatuurid võivad sisaldada alternatiivseid helisid, efekte, sekveneerijaid, võimalust kiiresti üle kanda või häälestada mittestandardsele helikõrgusele (või isegi alternatiivsetele temperamentidele), heli ja midi sisendit ja väljundit ( kuigi osa neist saab teha ka klaveritel). Ja võib olla asju, mida on kerge ja kaalumata klaviatuuril hõlpsasti teha (kuid mul pole näiteid).

Klaviatuure on üldjuhul lihtsam salvestada, võimendada või väliseid efekte läbi käitada.



See küsimus ja vastus tõlgiti automaatselt inglise keelest.Algne sisu on saadaval stackexchange-is, mida täname cc by-sa 3.0-litsentsi eest, mille all seda levitatakse.
Loading...